La textura está en el arte ¿qué es? Ejemplos

Muchos artistas principiantes no entienden del todo,lo que las personas quieren decir cuando hablan de texturas. En el arte, este concepto es doble. Se pueden transferir como la intención del artista y la superficie del material. Pero la textura no está solo en la pintura. Este concepto se puede encontrar tanto en escultura como en arte decorativo. Hoy nos familiarizaremos con este término y aprenderemos su verdadero significado en varias interpretaciones.

¿Qué es una factura?

La palabra latina factura denota "estructura". La apariencia del material con sus características se llama textura. Un ejemplo vívido es un árbol. Su rugosidad es una textura, se puede tocar. La textura también se llama rayas, que giran alrededor de toda la superficie. Otro ejemplo es el mármol, también tiene un patrón pronunciado. Su superficie es absolutamente lisa, pero aparece una cuadrícula caótica.

La textura en el arte es también una superficiematerial. Antes de que el artista escriba su obra, debe decidir sobre qué será pintada su imagen. El campo de actividad más común del pintor es el lienzo. Como ya sabemos, este material tiene una textura pronunciada de hilos entrelazados. Para cubrirlo un poco, el artista pinta el lienzo. Pero quitar de ella la factura completamente de todos modos será imposible. Ejemplos de texturas en el arte: pinturas sobre lienzo o tableros de fibra, estatuas de mármol, batik.

Textura en pintura

Como ya fue escrito arriba, cada material, enque el artista trabaja, trae al trabajo algo especial. Es la textura que establece el estado de ánimo de la imagen. En diferentes momentos, los artistas tienen diferentes formas de este hecho. En el Renacimiento, se consideraba una mala forma mostrar la textura del lienzo, por lo que la capa de tierra que cubría la tela antes del trabajo era muy gruesa. Pero este dispositivo artístico tiene muchas deficiencias. La cohesión del lienzo y el suelo puede debilitarse con el tiempo, y la imagen simplemente se caerá. En nuestro tiempo, los artistas no disfrazan el lienzo. Al mirar las pinturas de nuestros contemporáneos, puede comprender de inmediato en qué y en qué está escrita la imagen.

La forma de escribir es también una factura

También vale la pena señalar que las pinturasdale a la imagen una factura. Esto es especialmente evidente si el pintor trabaja con aceite. Los frotis de grasa sobresaldrán por encima de la capa de suelo. Por lo tanto, la textura en el arte no es solo la textura del lienzo. Esto incluye el estilo del dibujo del artista. Alguien escribe en gruesas extensiones, impartiendo así un volumen de temas. Y, por el contrario, alguien trata de aplicar una capa delgada, de modo que no haya transiciones obvias de un color a otro.

La textura en el arte es también la capa de acabadopinturas. Después de todo, el barniz se puede aplicar de varias maneras. Algunos artistas hacen que la capa de acabado sea gruesa, para arreglar bien la imagen y alisar mejor la superficie. Otros pintores, por el contrario, intentan aplicar una capa delgada de barniz. De tales pequeñeces se desarrolla el estilo único de cada artista.

Textura en escultura

Todas las personas entienden la diferencia entre el voluminosoarte y bidimensional? ¿Hay alguna diferencia en la textura entre ellos? En general, no lo es. Como en la pintura y en la escultura, la textura es la estructura del material. Pero aquí también tiene sus propias características. Ritmo, textura y forma en el arte de la escultura, todo está subordinado a una idea común. Analicemos esto en el ejemplo de la obra de Miguel Ángel "David".

Incluso las personas que están lejos del arte son buenas consigo mismaspuedo imaginar a este joven preparándose para la batalla. En la escultura hay 3 texturas expresadas. En primer lugar - esto es el pelo, el otro - es la piel, y la tercera honda respectivamente (armas arrojadizas) en la mano de David.

Textura en artes y manualidades

Como cualquier otro artista, el artista DPI debetener en cuenta la textura del material antes de comenzar a crear. Después de todo, si el ebanista tallará la encimera sin pensar, entonces la belleza del árbol no será revelada. La textura en las artes visuales juega un papel importante, pero es simplemente imposible crear una obra maestra en una aplicación, sin tener en cuenta el material y sus características.

Keramist cuando se trabaja con arcilla debe saber cómo se comporta después de secar y tostar. Después de todo, si no se tiene en cuenta el grado de arcilla, entonces la olla después de la cocción no solo puede cambiar el color, sino también la textura.

Por ejemplo, chamota (arcilla mezclada con piedramigaja) después de que el secado se vuelve granulado, y esto significa que el dibujo sobre él, puesto, simplemente puede perderse. La textura del material obliga al artista a adaptarse a él.

A veces parece que no es necesario tener en cuentamaterial si no tiene un patrón pronunciado. Pero esto no es así. Desmontaremos con un ejemplo de batik. La seda tiene su propia textura, pero las pinturas de seda no aportan nada más que color para trabajar. Y, al parecer, ¿por qué un artista pensar en una factura? Pero aquí para poner la pintura en la tela, debe usar una reserva, que le da un volumen adicional. Y si no lo toma en cuenta, en el dibujo terminado, que está lleno de pequeños detalles, el centro de la composición se perderá, porque el volumen tendrá demasiada atención.

¿Dónde más puedes encontrar una factura?

Resulta que la factura nos rodea en todas partes. Vale la pena mirar tu habitación y puedes encontrar muchos ejemplos de su manifestación. La tela de la silla, la mesa, el piso, las cortinas, parece, pero ¿cómo se relaciona todo esto con el arte? Sí, es muy simple. El diseñador de interiores debe pensar no solo en el diseño de la habitación, sino también en las texturas con las que se llena.

Después de todo, si hay al menos una parte de la habitación en el desequilibrio, no será visto por un ojo inexperto, pero una persona tendrá la sensación de que algo está mal aquí.

Ritmo, textura, forma en obras de artesiempre juega un papel importante. Solo a una persona no iniciada le parece que es fácil de crear. Las leyes están en todas partes y en el arte también. Y deberían ser estudiados no solo por artistas, sino también por todas las personas que de alguna manera desean conectar sus vidas con la creatividad.

Hoy se ha vuelto popular crear una decoración parasu propia casa. Las niñas tejen alfombras, bordan imágenes y extienden los paneles. Pero no siempre piensan en cómo se verán todas estas obras maestras en el interior. No es suficiente adivinar con el esquema de colores, debe prestar atención a las facturas que dominan la sala y ajustar su trabajo a ellas.