Estilo artístico en el arte de Europa 17 - 19siglos, la característica más importante de la cual fue un profundo llamado al arte antiguo como un ideal, un estándar, - clasicismo. En la pintura, como en la escultura, la arquitectura y otras formas de creatividad, las tradiciones del Renacimiento continuaron: fe en el poder de la mente humana, la adoración de los ideales de la medida y la armonía del mundo antiguo.
Las tendencias del clasicismo aparecieron en Italia al finalSiglo XVI El estilo paneuropeo comenzó a formarse en el seno de la cultura artística francesa. El valor estético de esta era solo tiene eterno, atemporal. Se dio gran importancia a las funciones educativas y sociales del arte. Por lo tanto el clasicismo en la pintura trae las últimas normas éticas que forma las imágenes de sus héroes: la subordinación del personal en general, los deseos - la mente, la deuda, los intereses supremos de las leyes públicas del universo, la resistencia a las vicisitudes de la vida y la crueldad del destino. Orientación a las imágenes perdurables a un comienzo razonable para definir la regulación de las leyes artísticas, los requisitos reglamentarios de la estética clásica, estricta jerarquía de los géneros existentes - de "baja" (retrato, paisaje, naturaleza muerta) a "alto" (mitológico, histórico, religioso). Cada género presenta límites estrictos significativos y signos claros formales.
El primer clasicismo en la pintura fue introducido por el francés N. Poussin, él es su fundador. Las pinturas del artista - "Muerte de Germanicus", "Rinaldo y Armida", "Pastores Arcaicos", "Encontrar a Moisés", etc. Todos ellos están marcados por la armonía del color y la estructura rítmica, la sublimidad del contenido ético y filosófico.
Clasicismo en la pintura rusa se expresóafirmación de la belleza del individuo, único, inusual. El mayor logro de esta época no es un tema histórico en la pintura y el retrato (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). El clasicismo ruso en la pintura del siglo XIX ocupa un lugar honorable, porque tiene sus propios descubrimientos y características. O. Kiprensky, por ejemplo, descubrió no solo las nuevas cualidades humanas, sino también las nuevas posibilidades de la pintura. Todos sus retratos son diferentes: cada uno tiene su propia pintura original. Algunos se basan en el pintoresco contraste de sombra y luz. En otros, hay una sutil gradación de colores similares y cercanos.
El clasicismo ruso en la pintura es obligatorioestá asociado con las pinturas invaluables de Bryullov. Difieren en la fusión del clasicismo académico y el romanticismo, la novedad de las historias, el efecto teatral del plástico y la iluminación, la complejidad de la composición. A. Ivanov fue capaz de superar muchos de los patrones inherentes a la tecnología académica y le dio a su trabajo el carácter de juicios de sacrificio a las ideas.
El clasicismo en la pintura rusa también promovióartistas tan famosos: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Todos individualmente hicieron mucho por el arte de su país, y juntos fueron tomados por la cultura de todo el mundo.
